Whiplash（進擊的鼓手, 2014）

情節很好。人物很好，細節很好，音樂很好，對白很好，什麼都好。好的我就先不說了。

比較有趣的是，關於這個老師。

主角安德魯的個性很直白，就是個想要成就的傻孩子。傻傻的，以為努力就可以成功。社會上有太多這樣的可憐孩子，最終搞砸了自己。在這部片沒有，結尾他似乎真的成就非凡；但我說的是現實社會，一個逼自己過分努力只為了達成某個「目標」的，比方說我。

我以前也是這樣，這是題外話了。我真心不認同這樣的行為，只要做過就知道，憂鬱是不可避免的。

因此劇中安排了另外一個沒有露臉只有名字的樂手，尚恩凱西。

事實上他得了憂鬱症在家中自殺。而老師佛烈契，在得知消息後真情流露。他說：

「我以前的一個學生。本來連音階都吹不好。後來他被林肯中心選為第三席，一年後升為首席。」
「他昨天去世了。車禍。」

什麼？車禍？等等，大大。我們在之後知道，其實尚恩是自殺的啊！家屬並因此找上了主角，要他指控老師施加精神暴力，最終讓他失去教職。

佛烈契顯然非常相信，只要以暴力的手段不斷逼迫不斷逼迫，人終究可以偉大。這個信念強烈到，他寧可竄改自己的記憶，也不願意面對自己害死了一個學生的事實。

而在結尾，他抱持著同樣的信念，逼出了主角的潛能。本來是要害他的，最終合作，打出生涯代表作。這是和解嗎？

是，這是一種，即使明知道有錯也願意投奔黑暗的和解。潛能開發是事實，害死了人也是事實。結尾兩人的角力很精彩，但那畢竟只是劇情所需。真正的角力早在主角重新踏上舞台，不分青紅皂白開始打鼓的一刻就已經決定了。他也買單佛烈契那套羞辱使人成長，並成為又一個成功實驗結果 ^[1]。

老師此時可以這樣辯護。他只是做到他該做的：將一個人的潛能逼出來。學生不行，那是他心理素質太差 — — 他們隨時可以逃走的啊。

這樣說看似沒錯，矛盾點卻在於：他欺騙自己關於尚恩的死因。這似乎意味著，他知道自己的做法有些瑕疵，而這瑕疵嚴重到，可以讓一個已經功成名就的成功試驗品，最終自我毀滅。他心知肚明，卻還是硬要這樣幹，為什麼？

他顯然沒有辦法通透自己的信念，也顯然真的很難過。這個角色有趣的點，在於成功展現充滿了矛盾的內在。而人很常有這樣的矛盾，並妥協、逃避、「不得不」。

對白細節好，在於使用少少幾句話，便顯示角色的個性。一開場佛烈契不過說了兩句機歪話，就完全展現他一來很機歪，二來很聰明。演員的表情也很到位。主角被選中的時候，要笑又有點怕，直到佛烈契告訴他練習時間地點。這個時間地點也是有意義的。佛烈契的潛台詞就是：你給我提早先來練三小時。

以及佛烈契大發雷霆，說我們有個傢伙樂器走音。是誰，現在承認。沒機會了，他走近小胖子梅茲。「你吹啊。」梅茲吹。「告訴我，你覺得你有沒有走音？」

梅茲的表情顯然是沒有，但我好怕，並輕輕搖了搖頭。佛烈契再問一次，整個過程每句都帶著辱罵。「有。」

實際上他沒有，但他不敢說，所以他走人。對佛烈契來說，不敢堅持己見的，無異於逃兵。

唯一我認為可惜的，是主角的小女友，完全是個工具人角色，用意在於凸顯主角有多麽渴望那個目標，並為此做了多麽可怕的事。最後當主角打給她，邀她去聽演奏會時，她說，我先問問我的男友。這段意味不明。你想表達什麼？主角的心境因此改變了什麼？淡淡的哀傷，我們知道的，但主角似乎沒有任何改變。他還是上了台，甚至沒有演一點期待女主角會來的橋段，整段戀情就這樣無疾而終。

一定有更好的安排，比方說因為想到她，發現自己為了成就有多麽殘酷，而決定放棄佛烈契那條路。如何呈現我不知道，但我認為，根據其他部分情節串連的緻密程度，編劇一開始放入這個角色，應該有某種理想中的用法才對。搞不好是被剪掉了也說不定。